今年是鲁迅先生逝世90周年，亦是《彷徨》《朝花夕拾》等经典作品问世百年。百年岁月流转，鲁迅留下的文字与思想从未褪色，持续迸发穿越时空的精神力量。
鲁迅文学思想何以在当代持久回响？在“2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜”即将首次在沪举办之际，三位鲁迅文学奖获得者谢有顺、鲁敏、傅逸尘昨天齐聚上海思南文学之家，与上海交通大学特聘教授王锡荣展开文学对谈会，回望鲁迅的文学遗产，追问当下写作的意义。
鲁迅的文学力量，在于“人和文的一致性”
“一座城市的文化厚度，要看哪些人与它产生过交集、哪些人在这里逗留生活过、哪些人为它书写。”谢有顺指出，鲁迅与上海有着深厚渊源，从内山书店到景云里，从拉摩斯公寓到大陆新村，他在上海度过了人生的最后十年。
他认为，鲁迅的文学力量，最难得的在于“人和文的一致性”：“他在批判国民性的时候，从没有把自己摘出去。”鲁迅在批判他人的同时，并没有停止自我审视，“他始终带着这种批判的思想，自己怎么写、怎么探求，就怎么生活”。而鲁迅对于文字质量的要求，也让谢有顺心存敬畏：“鲁迅那种清晰、简洁、深刻同时又有巨大概括性的文字，是我们今天要学习的。”
在王锡荣看来，鲁迅的伟大并非偶然，而是源于两方面的积累：一是中华优秀传统文化的深厚功底，二是对世界文化的广泛吸收。他特别提到一个近年学界的新发现——鲁迅并非通常所说的“弃医从文”，而是“先从文后弃医”：他一到日本就开始从事文学活动，学医反而是后来的事。这说明鲁迅从来没有想过要当一个单纯的“作家”，“他不是要做作家，他是要为民族、为‘立人’而写”。
傅逸尘引用鲁迅的话“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”，来概括其文学胸襟。1936年，身处上海弄堂里的鲁迅，在书房推开门看着狭窄的街巷，苦苦思索个体与世界的关联。他表示，鲁迅的可贵之处在于，他的文学之中始终带着由个体生命上升到对国家民族、对整个时代的视野。
那些不完美，才是文学最有生命力的地方
在探讨鲁迅对当下文学创作的启示时，嘉宾们一致认为，鲁迅笔下人物之所以具有跨越时代的巨大概括力，根本原因在于其“把自己摆进去”的写作勇气。
“鲁迅笔下的人物为什么鲜活？正是因为这些人物是从他自己的生命里长出来的。”谢有顺表示，鲁迅在塑造阿Q、孔乙己、祥林嫂等经典形象时，并非高高在上地批评别人，而是“解剖自己，顺便解剖了别人、解剖了时代”。
傅逸尘提出，鲁迅对时代的把握最大限度地保留了“毛茸茸的质感”和“泥沙俱下的信息量”。而当下不少作家存在一种写作“洁癖”——就像人们拍照总想把画面里的人清空、追求干净的场景一样，很多作家也总想呈现最精致、最完美的一面，反而失去了真实感。“文学不能像拍证件照一样，非要修得没有瑕疵。那些不完美、那些瑕疵、那些泥沙俱下的东西，往往才是文学最有生命力的地方。”
由此出发，傅逸尘重提“书写典型环境中的典型人物”这一现实主义经典命题。在他看来，鲁迅的若干个故事、若干个人物，合起来就获得了一种概括——对于那个时代中国大地上生活着的人们的共性表达。“像这样一种书写典型的能力，是可以拿它的人文含量去和世界上的文学高峰对话的。”
鲁敏认为，书写普通人面临困境时的真实状态，以及这种关系对性格和社会关系的塑造，具有特别的时代意义。“一条流动的河流，就要去捕捉它的波纹。”她说，每一代写作者都该努力写下自己周围“最有代表性的那张面孔”。
正如担任主持的上海师范大学兼职教授王雪瑛在总结中所言：“鲁迅文学思想的当代回响，不仅仅是回望，更是前行——我们从鲁迅那里汲取的力量，最终要化为我们今天写作的勇气、生活的勇气。”
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